{"id":227,"date":"2013-11-12T12:00:45","date_gmt":"2013-11-12T12:00:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.jugendszenen.com\/?post_type=portfolio&#038;p=227"},"modified":"2022-01-13T13:14:23","modified_gmt":"2022-01-13T13:14:23","slug":"indie","status":"publish","type":"portfolio","link":"http:\/\/www.jugendszenen.com\/?portfolio=indie","title":{"rendered":"Indie"},"content":{"rendered":"<div class=\"flex_column av_one_half  flex_column_div first  avia-builder-el-0  el_before_av_one_half  avia-builder-el-first  \" ><section class=\"av_textblock_section \"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock  '   itemprop=\"text\" ><h1>Szeneprofil:<\/h1>\n<h1><span style=\"color: #88bbc8;\">Indie<\/span><\/h1>\n<\/div><\/section><\/div><div class=\"flex_column av_one_half  flex_column_div   avia-builder-el-2  el_after_av_one_half  el_before_av_one_third  \" ><\/div><\/p>\n<div class=\"flex_column av_one_third  flex_column_div first  avia-builder-el-3  el_after_av_one_half  el_before_av_two_third  column-top-margin\" ><p><div   data-autoplay='true'  data-interval='5'  data-animation='slide'  data-show_slide_delay='30'  class='avia-content-slider-element-container avia-content-slider-element-slider avia-content-slider avia-smallarrow-slider avia-content-slider-active avia-content-slider1 avia-content-slider-odd  avia-builder-el-4  el_before_av_team_member  avia-builder-el-first  ' ><div class='avia-smallarrow-slider-heading  no-content-slider-heading '><div class='new-special-heading'>&nbsp;<\/div><div class='avia-slideshow-dots avia-slideshow-controls'><a href='#1' class='goto-slide active' >1<\/a><a href='#2' class='goto-slide ' >2<\/a><a href='#3' class='goto-slide ' >3<\/a><a href='#4' class='goto-slide ' >4<\/a><\/div><\/div><div class='avia-content-slider-inner'><div class='slide-entry-wrap'><section class='slide-entry flex_column post-entry slide-entry-overview slide-loop-1 slide-parity-odd  av_fullwidth first'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='slide-entry-excerpt entry-content'  itemprop=\"text\" ><p><a href=\"http:\/\/www.jugendszenen.com\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/thumb_022.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-305\" src=\"http:\/\/www.jugendszenen.com\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/thumb_022.jpg\" alt=\"\" width=\"170\" height=\"127\" \/><\/a><\/p>\n<\/div><\/section><\/div><div class='slide-entry-wrap'><section class='slide-entry flex_column post-entry slide-entry-overview slide-loop-2 slide-parity-odd  av_fullwidth first'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='slide-entry-excerpt entry-content'  itemprop=\"text\" ><p><a href=\"http:\/\/www.jugendszenen.com\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/thumb_043.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-306\" src=\"http:\/\/www.jugendszenen.com\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/thumb_043.jpg\" alt=\"\" width=\"170\" height=\"255\" \/><\/a><\/p>\n<\/div><\/section><\/div><div class='slide-entry-wrap'><section class='slide-entry flex_column post-entry slide-entry-overview slide-loop-3 slide-parity-odd  av_fullwidth first'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='slide-entry-excerpt entry-content'  itemprop=\"text\" ><p><a href=\"http:\/\/www.jugendszenen.com\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/thumb_07.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-307\" src=\"http:\/\/www.jugendszenen.com\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/thumb_07.jpg\" alt=\"\" width=\"170\" height=\"127\" \/><\/a><\/p>\n<\/div><\/section><\/div><div class='slide-entry-wrap'><section class='slide-entry flex_column post-entry slide-entry-overview slide-loop-4 slide-parity-odd  post-entry-last  av_fullwidth first'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='slide-entry-excerpt entry-content'  itemprop=\"text\" ><p><a href=\"http:\/\/www.jugendszenen.com\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/thumb_10.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-308\" src=\"http:\/\/www.jugendszenen.com\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/thumb_10.jpg\" alt=\"\" width=\"170\" height=\"127\" \/><\/a><\/p>\n<\/div><\/section><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='avia-team-member   avia-builder-el-5  el_after_av_content_slider  avia-builder-el-last '  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Person\" ><h3 class='team-member-name'    itemprop=\"name\" >Paul Eisewicht &amp; Tilo Grenz<\/h3><div class='team-member-job-title '   itemprop=\"jobTitle\" >Autoren<\/div><span class='hidden team-member-affiliation'  itemprop=\"affiliation\" >Jugendszenen.com<\/span><\/section><\/p><\/div>\n<div class=\"flex_column av_two_third  flex_column_div   avia-builder-el-6  el_after_av_one_third  avia-builder-el-last  column-top-margin\" ><div  class=\"tabcontainer   sidebar_tab sidebar_tab_right border_tabs  avia-builder-el-7  avia-builder-el-no-sibling \" role=\"tablist\">\n\n<section class=\"av_tab_section\"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div aria-controls=\"tab-id-1-content\" role=\"tab\" tabindex=\"0\" data-fake-id=\"#tab-id-1\" class=\"tab active_tab\"  itemprop=\"headline\" >Intro, History &amp; Literatur<\/div>\n<div id=\"tab-id-1-content\" class=\"tab_content active_tab_content\" aria-hidden=\"false\">\n<div class=\"tab_inner_content invers-color\"  itemprop=\"text\" >\n<p><strong>Intro<\/strong><\/p>\n<p>Der Begriff \u2018Indie\u2019 ist vom englischen \u2018Independent\u2019 abgeleitet und bedeutet \u2018unabh\u00e4ngig\u2019. Anfangs diente die Bezeichnung \u2018Independent\u2019 der Abgrenzung \u2018kleiner\u2019, selbstgegr\u00fcndeter Musikverlage gegen\u00fcber ihren konzernf\u00f6rmigen Konkurrenten \u2013 den so genannten \u2018Major-Labels\u2019. Zu den \u2018Majors\u2019 geh\u00f6ren heute die \u2018Warner Music Group\u2019, \u2018EMI\u2019, \u2018Sony Music\u2019 und die \u2018Universal Music Group\u2019. Daran anschlie\u00dfend setzte sich \u2018Indie\u2019 als Selbstbezeichnung f\u00fcr diejenigen Menschen durch, die die Musik von Independent-Bands und -Labels pr\u00e4ferieren und damit eine besondere Lebenseinstellung und einen umfassenden Lifestyle verbinden. Obwohl \u2018Indie-Musik\u2019 von jeher als unabh\u00e4ngig von wirtschaftlichen Zw\u00e4ngen inszeniert wurde, findet sie sich heute (nicht selten) dennoch in den Charts wieder. \u2018Indie-K\u00fcnstler\u2019 sind l\u00e4ngst auch bei den \u2018Majors\u2019 unter Vertrag. Dieser Umstand erzeugt nicht mehr unbedingt oder selbstverst\u00e4ndlich eine rigorose Ablehnung erfolgreicher \u2018Indie-Hits\u2019 unter den Indies. Daraus mag sich die Frage ergeben, was \u2018Indie\u2019 als Musik und als Szene heute \u00fcberhaupt (noch) ausmacht.<br \/>\nSp\u00e4testens seit ihrem \u2018Revival\u2019, das in Deutschland etwa zur Zeit der Jahrtausendwende zu beobachten war, pr\u00e4sentiert sich die Indie-Szene durch einen relativ einheitlichen Lebensstil und eine charakteristische Alltagspraxis. Dabei zielt die als konstitutiv aufzufassende Selbst- und Kollektivbezeichnung als \u2018Indie\u2019 \u00fcber den Code der Unabh\u00e4ngigkeit ausdr\u00fccklich auf die Motive der Eigenst\u00e4ndigkeit, Selbstorganisation und Selbstst\u00e4ndigkeit ab. Szeneg\u00e4nger grenzen sich von alledem ab, was szene-intern als nicht authentisch, nicht unabh\u00e4ngig, massenhaft, allseits bekannt und demnach nicht individuell gedeutet wird.<\/p>\n<p><strong>History<\/strong><\/p>\n<p>Als wichtiger Stichwortgeber einer Geschichte des \u2018Indie\u2019 kann die \u2018Anti-Establishment-Subkultur\u2019 des \u2018Punk\u2019 gesehen werden, von dem die skeptische, teils ablehnende Haltung gegen\u00fcber der \u2018Mainstreamkultur\u2019, wie die \u2018do-it-yourself\u2019-Attit\u00fcde quasi geerbt wurde. Dabei wird jedoch beim \u2018Indie\u2019 auf einen provokanten subkulturellen Habitus verzichtet. Als direkter Vorl\u00e4ufer gilt die \u2018Post-Punk-Bewegung\u2019 Ende der 1970er Jahre. \u2018Indie\u2019 als Kulturph\u00e4nomen kam in den 1980er Jahren in Gro\u00dfbritannien als \u2018Indie-Pop\u2019 auf und bezeichnete \u2018Pop-Musik\u2019, die von \u2018Independent-Labels\u2019 (z. B. \u2018Rough Trade\u2019) vertrieben wurde. Aufgrund des Erfolgs von \u2018New Romantic-\u2019 bzw. \u2018New Wave- Bands\u2019 zu dieser Zeit blieben diese neuen \u2018Pop-Bands\u2019 eher \u2018klein\u2019 und in diesem Sinne auch \u2018Independent\u2019.<br \/>\nEine weitere wichtige Entwicklung stellt die ab etwa 1992 aufkommende \u2018Brit-Pop-Welle\u2019 dar. In diesem Musikgenre liegt das Gewicht eher auf dem Liedtext, als auf der Tanzbarkeit von Melodie und Rhythmus, welche vordergr\u00fcndig optimistisch und freudig sind. Brit-Pop zitiert den \u2018Pop\u2019 der 1960er und 1970er Jahre und damit \u2018Pop-Bands\u2019 wie \u2018The Beatles\u2019 oder \u2018Mod-Bands\u2019 wie \u2018The Kinks\u2019 und ist ebenso vom \u2018Indie\u2019 der 1980er gepr\u00e4gt. Bedeutendste Vertreter sind, zumindest gemessen an ihrer Popularit\u00e4t, \u2018Blur\u2019, \u2018Pulp\u2019 und \u2018Oasis\u2019.<br \/>\nIn Bezug auf eine deutsche \u2018Indie- Szene\u2019 ist als Vorl\u00e4ufer zudem die \u2018Hamburger Schule\u2019 zu benennen, welche von \u2018Punk\u2019 und \u2018NDW\u2019 beeinflusst ist. Diese Musikrichtung kam gegen Ende der 1980er auf und beschreibt deutschsprachige Musik mit Pop- und Punk-Elementen deren Vertreter, wie \u2018Blumfeld\u2019, \u2018Ostzonen-suppenw\u00fcrfelmachenkrebs\u2019 oder \u2018Huah!\u2019 vorrangig aus dem Raum Hamburg kamen oder dort hinzogen. Der Begriff \u2018Hamburger Schule\u2019 ist an den der \u2018Frankfurter Schule\u2019 angelehnt und soll auf einen intellektuellen, gesellschaftskritischen Inhalt der Texte verweisen. Von daher wird alternativ auch die Bezeichnung \u2018Diskurs-Pop\u2019 verwendet. Eine grunds\u00e4tzliche Umw\u00e4lzung der gesellschaftlichen oder politischen Verh\u00e4ltnisse ist damit aber nicht gemeint. In dieser unrebellischen Haltung gleicht die Musik dem \u2018Indie\u2019 Gro\u00dfbritanniens. Auch in der dem \u2018Punk\u2019 entlehnten \u2018Independent- Haltung\u2019 finden sich \u00c4hnlichkeiten zum \u2018Indie\u2019 der damaligen Zeit. Mit diesem \u2018Diskurs-Pop\u2019 sind in den fr\u00fchen 1990ern vor allem die Bands \u2018Blumfeld\u2019, \u2018Die Sterne\u2019 und \u2018Tocotronic\u2019 erfolgreich gewesen.<br \/>\nDer Problematik des \u2018staying independent\/underground\u2019 gegen den Erfolg wird auf zwei Weisen begegnet, zum einen durch die Umkodierung und Erweiterung der Bedeutung von \u2018Indie\u2019. Dar\u00fcber kommt es zur Einholung von erfolgreichen Bands, was f\u00fcr die \u2018Indie-Szene\u2019 als Massenerscheinung wichtig ist. Zum anderen kann es aber f\u00fcr die subkulturelle, kleinteilige \u2018Indie-Szene\u2019 gerade zum Ausschluss solcher Bands kommen. Ferner werden aber auch Randbereiche anderer Genres in den \u2018Indie\u2019 eingeholt, wie zum Beispiel elektronische Musik oder sogar \u2018Hip-Hop\u2019 (z. B. im Falle der Band \u2018Streets\u2019). Dadurch und zudem weichen sich aber auch andere Definitionsmerkmale der Musik auf, weshalb diese Entwicklungen von einigen Szeneg\u00e4ngern \u00fcberaus kritisch bewertet werden.<br \/>\nNicht nur, dass die genannten Ver\u00e4nderungen zu szene-internen Umgestaltungen beitragen, zus\u00e4tzlich bezeichnet \u2018Indie\u2019 in der aktuellen Szene eine Musik, die sich durch rein musikformale Beschreibungen nicht mehr klar greifen l\u00e4sst. Verschiedenste Musikstile \u00fcberlagern sich in der Szene und die Gefahr des Ausverkaufs, des so genannten \u2018Sell-Outs\u2019 einer Band, wird ausgewechselt mit der Gefahr \u2018Mainstream\u2019 zu werden. Da sich aber in dem Falle der kommerzielle Erfolg und \u2018Indie-Sein\u2019 nicht ausschlie\u00dfen, wird die Grenze zum \u2018Mainstream\u2019 und damit die interne Grenze br\u00fcchiger oder flie\u00dfender, als sie es ohnehin schon sein mag. Die Fassung dessen, was \u2018Indie\u2019 sei, ist daher eng mit dem charakteristischen Werte- und Einstellungskontext der Szene und jener Aushandlungsprozesse \u00fcber \u2018Indie\u2019 verwoben.<\/p>\n<p><strong>Literatur<\/strong><\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n\n<section class=\"av_tab_section\"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div aria-controls=\"tab-id-2-content\" role=\"tab\" tabindex=\"0\" data-fake-id=\"#tab-id-2\" class=\"tab \"  itemprop=\"headline\" >Strukturen, Fakten &amp; Relations<\/div>\n<div id=\"tab-id-2-content\" class=\"tab_content \" aria-hidden=\"true\">\n<div class=\"tab_inner_content invers-color\"  itemprop=\"text\" >\n<p><strong>Strukturen<\/strong><\/p>\n<p>Auch in der \u2018Indie- Szene\u2019 finden sich Personen mit besonderen Positionen und au\u00dferordentlichen Wissensvorr\u00e4ten, welche (bildlich gesprochen) den Standardwissensvorrat des \u2018Indies auf der Stra\u00dfe\u2019 weit \u00fcbersteigen. Bei genauerer Betrachtung zeigt sich, dass das Streben nach Anerkennung innerhalb der jeweiligen Szenegemeinschaften der Motor vertikaler Mobilit\u00e4t, d. h. von Statuszuschreibungen und Privilegien, schlechthin ist. Dabei wird Anerkennung ma\u00dfgeblich \u00fcber die beschriebenen besonderen Breiten- und Tiefenwissensbest\u00e4nde erlangt, welche in ausf\u00fchrlicher, zeitintensiver und leidenschaftlicher Nachforschung und Recherche in einschl\u00e4gigen Medien angesammelt und schlie\u00dflich \u00fcber verschiedenste Wege und Medien mitgeteilt werden. Mit Tiefenwissen wird die Kenntnis ganz detaillierter, wenig bekannter Insiderinformationen zu den Bands oder der Szenegeschichte bezeichnet. Breitenwissen dagegen zielt auf den m\u00f6glichst umfangreichen \u00dcberblick \u00fcber eine tunlichst unersch\u00f6pfliche Zahl an Bands und K\u00fcnstlern. Damit ist die Aktualit\u00e4t der Informationen insgesamt ungemein wichtig, denkt man an die kurze Halbwertzeit der musikalischen Entdeckungen. Und es wird nun deutlich, wie n\u00f6tig und teils tragisch im Zusammenspiel mit dem Statusstreben damit der regelrechte \u2018Verbrauch\u2019 von musikalischen Entdeckungen ist, wenn man Tendenzen der Kommerzialisierung und der Vermassung durch mediale Hypes in den Blick einbezieht. Mitteilungen und Inszenierungen gegen\u00fcber anderen Szeneg\u00e4ngern erfolgen nat\u00fcrlich ma\u00dfgeblich \u00fcber Auftritte gleicherma\u00dfen in der unmittelbaren (interaktiven) Offline-Umwelt und mittels Online-Repr\u00e4sentationen auf Blogs, Foren oder in Artikeln und Berichten in Fanzines. Der ganz allt\u00e4gliche wie auch \u2013 z. B. auf Events \u2013 gleichsam au\u00dferallt\u00e4gliche Blick der anderen Szeneg\u00e4nger bietet allerdings auch Raum f\u00fcr das Schm\u00fccken mit begehrten und erlebnistr\u00e4chtigen (bekleidungsstilistischen) Utensilien: Denn auch der Besitz rarer Band-T-Shirts, exotischer Buttons oder regelrechter Konzert-Devotionalien (etwa das Plektrum des Lead-Gitarristen der gesch\u00e4tzten Band) nuancieren die eigene Pers\u00f6nlichkeit und zeugen von erheblichem praktischem Erfahrungswissen aus Konzertbesuchen und Bandkontakten.<br \/>\nDa innerhalb der Szenegemeinschaften und in den Verbreitungsmedien der Szene immerfort ausgehandelt und definiert wird bzw. aus Sicht der Szeneg\u00e4nger diskutiert werden \u2018muss\u2019, was als \u2018indie\u2019 gelten darf und was nicht, was beispielsweise zu kommerziell, zu elektronisch, zu unverbindlich, zu unnahbar usw. ist, nimmt ein hoher Status eine unvergleichlich richtungweisende Funktion ein. Denn ein solcher (hoher) Status bescheinigt dem auf diese Weise profilierten \u2018Indie\u2019 eine enorme Deutungs- und Reflektionskompetenz. Diese muss sich nicht unmittelbar im Einnehmen etwaiger Organisations- oder Redaktionst\u00e4tigkeiten oder in einem Engagement als DJ artikulieren.<\/p>\n<p><strong>Fakten\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>Es liegen f\u00fcr die \u2018Indie- Szene\u2019, wie f\u00fcr viele andere Szenen auch, (noch) keine verl\u00e4sslichen statistischen Daten \u2013 wie etwa zur gesch\u00e4tzten Gesamtzahl, dem Durchschnittsalter oder der Geschlechterverteilung \u2013 vor. Ganz besonders erschwert wird der Versuch einer Sch\u00e4tzung ebenfalls durch die \u00e4u\u00dferst schwierige musikalische Grenzziehung und durch den aktuellen Wandel der Szene. Als Hilfsmittel einer zumindest groben Sch\u00e4tzung lohnt sich allerdings der Blick auf die Verbreitung von bei \u2018Indies\u2019 einschl\u00e4gigen Print-Magazinen. Schaut man sich die durchschnittliche Verbreitung einschl\u00e4giger Zeitschriften pro Ausgabe f\u00fcr das Jahr 2008 an, so erfreuen sich \u2018Musikexpress\u2019 mit 17.800, das kostenlose Magazin \u2018Intro\u2019 mit 42.600 und die viertelj\u00e4hrlich erscheinende \u2018Spex\u2019 mit 21.000 Exemplaren in Deutschland durchaus gro\u00dfer Beliebtheit. Ebenso nicht gerade unerheblich sind die Besucherzahlen auf den zentralen Konzert-Events. Das \u2018Melt!\u2019 ist eine einschl\u00e4gige Adresse f\u00fcr \u2018Indies\u2019 und existiert seit 1997. Die fantastische Kulisse auf dem Gel\u00e4nde eines ehemaligen Braunkohletagebaugebiets zog im Jahre 2008 (nach Angaben der Veranstalter) 20.000 \u2018Indies\u2019 an. \u00dcber diese Zahlen lassen sich allerdings keine verl\u00e4sslichen Aussagen zur Gesamtgr\u00f6\u00dfe der Szene treffen. Zu gro\u00df d\u00fcrfte die Zahl derjenigen sein, welche diesem Raster entgehen, weil sie sich beispielsweise nur online informieren bzw. kleine Club-Konzerte den gro\u00dfen Konzert-Events bewusst vorziehen. Andererseits werden die genannten Festivals und Magazine durchaus auch von Zugeh\u00f6rigen anderer Szenen frequentiert.<br \/>\nDie \u2018Indie- Szene\u2019 ist vom Altersspektrum ausgesprochen heterogen. Es l\u00e4sst sich allerdings ein charakteristisches Eintrittsalter von etwa 14 Jahren finden. Au\u00dferdem zeigt sich insgesamt, dass in der Indie-Szene auch viele der Bandmitglieder jung sind bzw. zumeist das f\u00fcnfundzwanzigste Lebensjahr noch nicht \u00fcberschritten haben. \u2018Indiem\u00e4dchen\u2019 wie auch \u2018Indiejungen\u2019 besiedeln gleicherma\u00dfen die Szene und verfolgen dar\u00fcber hinaus erstaunlich \u00e4hnliche lebensstilistische und weltanschauliche Grundmotive, was sich am sichtbarsten im \u2018authentischen\u2019 Auftreten bzw. Erscheinungsbild niederschl\u00e4gt.<\/p>\n<p><strong>Relations<\/strong><\/p>\n<p>Aufgrund der besonderen Position zwischen \u2018Pop\u2019 und \u2018Anti-Pop\u2019, ob man ihn subkulturell oder alternativ nennen mag, weist die \u2018Indie- Szene\u2019 vielf\u00e4ltige ambivalente Beziehungen zu anderen Szenen bzw. Szenekulturen auf. \u2018Popper\u2019 und \u2018Indies\u2019 begegnen sich so selbstverst\u00e4ndlich, wie \u2018Alternative\u2019 und \u2018Indies\u2019. Aufgrund der spannungsreichen Lage der Szene sind jedoch v. a. weitreichende Abgrenzungen gegen andere Szenen zu beobachten, die allerdings auf der Beziehungsebene \u00fcber die Abwertung und Meidung entsprechender Zugeh\u00f6riger anderer Szenen nicht hinausgehen.<br \/>\nAuf der einen Seite stehen \u2018Indies\u2019 also gleichsam der Hydra des \u2018Mainstream\u2019 gegen\u00fcber, welche durch Gr\u00f6\u00dfe und Masse repr\u00e4sentiert wird. Die f\u00fcr den \u2018Indie\u2019 offensichtlichen Moden der \u2018Mainstreamkultur\u2019, d. h. beispielsweise auch die beim Massenpublikum angekommenen, urspr\u00fcnglichen \u2018Indie-Songs\u2019 oder \u2018-Bands\u2019, werden demzufolge h\u00e4ufig gar aufgrund ihrer erlangten Popularit\u00e4t als eingeb\u00fc\u00dft verstanden. Massentauglich sind zudem die riesigen \u2018Megaevent-Festivals\u2019 (siehe: Events). Auch von diesen grenzen sich \u2018Indies\u2019 prinzipiell ab und meiden sie zugunsten kleinerer Festivals und Veranstaltungen. Die angestrebte Kleinteiligkeit bzw. Kleingruppenorientierung der Szene, die durch die Vermassung der Szene ideell stark strapaziert wird, dr\u00fcckt sich nachgerade in der geforderten Distanz zu allgemeinkulturellen G\u00fctern aus.<br \/>\nAuf der anderen Seite akzentuiert der \u2018Indie\u2019 seine Position auch gegen\u00fcber anderen Szenen. \u2018Techno\u2019 und \u2018Hip-Hop\u2019 sind dabei die sch\u00e4rfsten Kontrastfolien zum \u2018Indie\u2019. Indies distanzieren sich dabei nicht nur von der als zu \u2018prollig\u2019, zu schnellen und zu \u2018harten\u2019 Liedgestaltung und von \u2018sinnfreien\u2019 oder \u2018frauenfeindlichen\u2019 und \u2018posenden\u2019 Liedinhalten. Dar\u00fcber hinaus wird beispielsweise am \u2018Punk\u2019 die fundamentale Gegenposition zur Gesellschaft kritisiert, wohingegen \u2018Emos\u2019 in ihren gesteigert-emotionalen Ausdr\u00fccken als \u00fcbertrieben, schw\u00fclstig und theatralisch empfunden werden und damit als unauthentisch gelten.<br \/>\nDiese Reihe an Beispielen zeigt vor allem, welch enorme Bedeutung die Verortung durch eine Bezugnahme zu anderen Szenen f\u00fcr die Konturierung und Ausformung des Profils der eigenen Szene hat. In dieser Distinktionspraxis, also in einem jeweils mehr oder weniger als stark bzw. deutlich erkennbar thematisierten Kontrast gegen\u00fcber anderen Szenen, stabilisieren sich (im Wesentlichen) die je eigenen spezifischen Deutungsmuster des \u2018Indies\u2019.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n\n<section class=\"av_tab_section\"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div aria-controls=\"tab-id-3-content\" role=\"tab\" tabindex=\"0\" data-fake-id=\"#tab-id-3\" class=\"tab \"  itemprop=\"headline\" >Fokus, Einstellung &amp; Lifestyle<\/div>\n<div id=\"tab-id-3-content\" class=\"tab_content \" aria-hidden=\"true\">\n<div class=\"tab_inner_content invers-color\"  itemprop=\"text\" >\n<p><strong>Fokus<\/strong><\/p>\n<p>Bei der \u2018Indie-Szene\u2019 handelt es sich um eine musikzentrierte Szene. Damit kursiert im Mittelpunkt der gemeinschaftlichen Aktivit\u00e4ten der Bezug auf die so vielgestaltige und mannigfach vorliegende, intensiv nachrecherchierte und jeweils m\u00f6glichst massenkulturell-ungeteilte \u2018Indie-Musik\u2019. So zeigt sich hieran die herausragende Bedeutung des allt\u00e4glichen Austausches zwischen den Szeneg\u00e4ngern, ob dieser nun face-to-face oder medial vermittelt erfolgt. Denn die brandneuen Informationen \u00fcber die noch g\u00e4nzlich unbekannte neue Band, welche etwa eben erst auf \u2018MySpace\u2019 oder in einem Fanzine aufgest\u00f6bert wurde, oder anstehende Tourneen, oder Bandaufl\u00f6sungen, oder die k\u00fcrzlich gefundenen k\u00fcnstler-biografischen Neuigkeiten, all das will in den allt\u00e4glichen Interaktionen kommuniziert werden und stellt sozusagen das Material allt\u00e4glicher Vergemeinschaftung dar. Und so bilden sich vermittels zeitintensiver Recherche und ungebremster Erfahrungsleidenschaft emsig \u2018Indies\u2019 mit geradezu lexikalischem Tiefenwissen zur Geschichte des \u2018Indie\u2019 und wom\u00f6glich ebenso beeindruckendem aktuellem Informiertheitsgrad heran, mit stets wachem Blick auf alles Neue, was auf dem schier grenzen- und rastlosen internationalen \u2018Indie-Basar\u2019 vor sich geht. Diese Verbindung von umfassenden Hintergrundkenntnissen und unbedingter Aktualit\u00e4t ist im Grunde der Motor der Szene schlechthin. Die au\u00dferordentliche Geschwindigkeit dieses Wissens- und Kompetenzerwerbs aber vor allem auch -austauschs (vermittels gemeinsamer Verst\u00e4ndigungen \u00fcber Musikgeschichte und aktuelle Trends in den lokalen Szenegemeinschaften bzw. Cliquen) ist eines der besonderen Charakteristika der \u2018Indie-Szene\u2019.<br \/>\nTrotz der nach au\u00dfen hin wahrgenommenen \u2018ausfransenden\u2019 Genregrenzen finden sich sozusagen intern relativ feste musikstilistische und vor allem inhaltliche Ausschlusskriterien, welche sich unmittelbar aus dem charakteristischen Wertekanon heraus ergeben. Allerdings erlauben genau jene konkreten Wertereferenzen, wie etwa die hohe Bedeutung der Echtheit, Nat\u00fcrlichkeit und Unabh\u00e4ngigkeit (beispielsweise in der Vorliebe von alltagsweltlich nachvollziehbaren Lyrics und einem \u2018do-it-yourself\u2019-\/\u2019Lo-Fi\u2019-Charakter der Musik) \u00fcberhaupt erst das Erkennen, Erschlie\u00dfen und Selektieren aus dem explosionsartig wachsenden \u00dcberangebot an Weltanschauungen, Musik- und Kleidungsstilen. Was den \u2018Indies\u2019 landl\u00e4ufig als Arroganz der andauernden Abgrenzung gegen alles und jeden zugeschrieben wird ist also im Kern f\u00fcr die Szene und ihren Bestand unabdingbar. Gleicherma\u00dfen erfordert jenes Abgrenzungshandeln von jedem einzelnen bestimmte Interpretationsleistungen (z. B. ob etwa der hochaktuelle Elektrotrend noch bzw. schon \u2018indie\u2019 ist?). Das Vertreten oder Darstellen dieser pers\u00f6nlichen Beurteilungen vor der eigenen Clique bzw. anderen \u2018Indies\u2019 ist dann immer auch ein St\u00fcck weit ein Risikofaktor. Denn ob die Deutung ankommt oder nicht, entscheidet sich erst in der gemeinsamen Aushandlung. Andere Szeneg\u00e4nger akzentuieren ihren Szenealltag weniger entlang umfassenden Wissens, sondern verf\u00fcgen \u00fcber ein durch die Szene bereitwillig zur Verf\u00fcgung gestelltes Basiswissen an szenegeschichtlichen und musikalischen Standards.<\/p>\n<p><strong>Einstellung<\/strong><\/p>\n<p>Der recht weit in den Alltag des \u2018Indies\u2019 hineinwirkende allgemeine und vielfach \u00fcbersetzbare Werteapparat l\u00e4sst eine Reihe konkreter, auf jeweils ganz bestimmte Urteilsobjekte gerichtete Einstellungen entstehen, welche sich in bestimmten Orientierungen widerspiegeln. Tragend sind hier vor allem die vielen kommunikativen Abgrenzungs-Bekundungen gegen\u00fcber anderen musikalischen Stilrichtungen und die Ausrichtung der allt\u00e4glich geh\u00f6rten Musik und getragenen Kleidung bzw. Accessoires. All dies findet seine szene-interne Legitimation letztlich \u00fcber die Verkn\u00fcpfung mit den zentralen Werten. Unter jenen umfassenden Werten l\u00e4sst sich zuvorderst die alle Lebensbereiche durchscheinende Wichtigkeit der Nat\u00fcrlichkeit und Unabh\u00e4ngigkeit finden. Die hohe Bedeutung, welche der \u2018Indie\u2019 diesen Motiven zuweist schl\u00e4gt sich beispielsweise nachhaltig im szenespezifischen Kleidungsstil bzw. Auftreten nieder, wenn etwa gezielt die abgenutzten \u2018Chucks\u2019 oder \u2018Vans\u2019 getragen bzw. die penibel verwuschelte Frisur zurecht gemacht wird. Spannenderweise zeigt sich hieran, dass die Nat\u00fcrlichkeit des Auftretens nicht selten zum Preis der (durchaus offensichtlichen) aufw\u00e4ndigen Herrichtung und Inszenierung hergestellt wird.<br \/>\nNat\u00fcrlich projiziert und speist sich Nat\u00fcrlichkeit, Echtheit, Ehrlichkeit ganz ma\u00dfgeblich auch aus den musikalischen H\u00f6rgewohnheiten \u2013 etwa den bevorzugten \u2018Lo-Fi-Style\u2019 der \u2018Indie-Musik\u2019 und die aus Sicht von Szeneg\u00e4ngern essentielle Anschlussf\u00e4higkeit der Lyrics bzw. ihrer textinhaltlichen Aussagen an eigene (Alltags-)Erfahrungen und Emotionen. Dabei handelt es sich um Elemente, welche der Musik f\u00fcr den \u2018Indie\u2019 eine ganz wesentliche Nahbarkeit, eben eine individuell nachvollziehbare Ehrlichkeit verleihen. \u00dcberdies werden Werteorientierungen entlang von Motiven der Zwischenmenschlichkeit und Harmonie bzw. Toleranz in den ganz allt\u00e4glichen Geselligkeiten durchsetzt und eingefordert.<\/p>\n<p><strong>Lifestyle<\/strong><\/p>\n<p>Vor dem Hintergrund der bisherigen Beschreibungen versteht es sich von selbst, dass es f\u00fcr den \u2018Indie\u2019 eher untypisch ist, eine \u2018Doppelidentit\u00e4t\u2019 zwischen \u2018normalem Leben\u2019 und Szenezugeh\u00f6rigkeit zu f\u00fchren. Vielmehr gilt es im Grunde als ein Tribut an das Authentische, als \u2018Indie\u2019 in der Szene auch \u2018indie\u2019 zu sein. Dementsprechend weit in die Lebensbereiche des einzelnen reicht die eigene Verschreibung an die Werte-Linien der Szene. So ist der \u2018Indie-Lifestyle\u2019 letztlich st\u00e4ndiger Begleiter und Orientierungsweiser durch die unterschiedlichsten Lebensbereiche (Familie, Freundschaft, Schule, Berufsleben usw.). Eine sch\u00f6ne Verbildlichung l\u00e4sst sich im bis zum letzten Megabyte mit diversen \u2018Indie-Bands\u2019 bef\u00fcllten \u2018iPod\u2019 finden, welcher mittlerweile zur \u2018Indie\u2019-Standardausstattung gez\u00e4hlt werden kann und als allgegenw\u00e4rtiger musikalischer Begleiter \u2018Indie\u2019 als musikgewordene Gesinnung (im Ohr) wirklich \u00fcberall dabei sein l\u00e4sst.<br \/>\nDas \u2018poppige\u2019, eing\u00e4ngige Wesen der Musik macht es zudem nicht \u00fcber die Ma\u00dfen schwer, musikalisch beispielsweise auch die eigene Familie in die eigene Band-Faszination einzubeziehen oder den alles andere als anst\u00f6\u00dfigen, szenetypischen Kleidungsstil zum ausschlie\u00dflichen, sozusagen \u2019round-the-clock\u2019-Outfit werden zu lassen.<br \/>\nDer \u2018Indie-Lifestyle\u2019 bedeutet aber ebenso \u2013 wenn auch tendenziell r\u00fcckl\u00e4ufig \u2013 sich allgegenw\u00e4rtig neben der musikalischen \u2018independent\u2019-Einstellung auch in anderen Lebensbereichen gegen\u00fcber der Mainstreamkultur zu positionieren. Die gelegentliche Ablehnung von als prim\u00e4r verwertungsorientiert wahrgenommenen Studieng\u00e4ngen (allen voran die Wirtschaftswissenschaften) mag ein vielleicht selten gewordenes aber auch besonders anschauliches Beispiel zu sein. Hier zeigt sich, dass f\u00fcr \u2018Indies\u2019 eine authentische Vereinbarung von szenetypischen Werten und Einstellungen (sich also gegen eine \u2018grassierende\u2019 Verwertungslogik zu positionieren) und beruflichen (hier bildungsbiografischen) Entscheidungen von hoher Bedeutung ist.<br \/>\nInsgesamt legt sich damit der \u2018Indie-Lifestyle\u2019 typischerweise \u00fcber den gesamten Alltag des \u2018Indies\u2019 und es gilt in h\u00f6chstem Ma\u00dfe anerkennungsf\u00f6rderlich, seine vielf\u00e4ltigen allt\u00e4glichen (Konsum-)Entscheidungen konsistent zum bekannten und gesch\u00e4tzten Werteapparat zu gestalten. Damit kann \u2018Indie\u2019 typischerweise nicht einfach abgestriffen und an der Garderobe zum \u2018Lebensbereich XY\u2019 abgegeben und danach wieder abgeholt werden. Hieran zeigt sich ein weiteres Mal, dass \u2018Indie\u2019 sich nicht nur auf ein bestimmtes, zeitlich und r\u00e4umlich klar abgegrenztes Aktivit\u00e4ts- bzw. Bet\u00e4tigungsfeld bezieht, sondern sich als umfassende \u2018indie-attitude\u2019 im Leben des \u2018Indies\u2019 verwurzelt.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n\n<section class=\"av_tab_section\"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div aria-controls=\"tab-id-4-content\" role=\"tab\" tabindex=\"0\" data-fake-id=\"#tab-id-4\" class=\"tab \"  itemprop=\"headline\" >Symbole &amp; Rituale<\/div>\n<div id=\"tab-id-4-content\" class=\"tab_content \" aria-hidden=\"true\">\n<div class=\"tab_inner_content invers-color\"  itemprop=\"text\" >\n<p><strong>Symbole<\/strong><\/p>\n<p>Das gegenseitige Erkennen als Szeneg\u00e4nger ist eine wichtige Voraussetzung der Interaktion zwischen den Szeneg\u00e4ngern und dar\u00fcber hinaus f\u00fcr die Selbstwahrnehmung und den Bestand der Szene. Die Repr\u00e4sentation als \u2018Indie\u2019 dient au\u00dferdem dem Selbstbekenntnis und damit der Versicherung der eigenen Zugeh\u00f6rigkeit, der Statussicherung durch das Aufzeigen charakteristischer Symbole, wie auch interessanterweise der Verbreitung des spezifischen Lifestyles des \u2018Indies\u2019.<br \/>\nBedingt durch die szenespezifische Fokussierung auf \u2018Musik\u2019 dienen vor allem Kleidungsst\u00fccke und Accessoires mit Bandbezug zur Akzentuierung der Szenezugeh\u00f6rigkeit. Ganz besonders T-Shirts mit Bandmotiven, insbesondere wenn sie bei Konzerten erworben wurden, und Buttons an allen m\u00f6glichen Kleidungsst\u00fccken erfreuen sich hoher Beliebtheit. Mithilfe dieser Outfitkomponenten kann der \u2018Indie\u2019 seine grundlegende Zugeh\u00f6rigkeit (im Falle allseits bekannter Bands), aber auch seine profilierte Kennerschaft (bei unbekannten Bands oder in Referenz auf szenegeschichtlich bedeutende Wegbereiter) zum Ausdruck bringen.<br \/>\nWeit schwieriger verh\u00e4lt es sich mit dem Kleidungsstil des \u2018Indies\u2019: Vor allem bei den \u2018Indiejungen\u2019 ist das wei\u00df-schwarz quergestreifte T-Shirt weit verbreitet und hatte zeitweise einen nahezu uniformen Wert f\u00fcr den \u2018Indie\u2019. Als \u00fcberdies fast obligatorisch k\u00f6nnen die so genannten \u2018Chucks\u2019 gelten, die es in verschiedensten Ausf\u00fchrungen gibt. Die Firma Converse stellt diese Stoffturnschuhe nahezu unver\u00e4ndert seit den 1970er Jahren her. Sie standen auch bei der \u2018Punk-\u2019 wie bei der \u2018Grunge-Bewegung\u2019 hoch im Kurs. Ausgepr\u00e4gte Abnutzungserscheinungen bei Schuhen bezeugen Authentizit\u00e4t und lassen sich in Abgrenzung zum \u2018glatt geb\u00fcgelten Mainstream\u2019, hier also vom allzu \u2018feinen und sauberen\u2019 und damit als unecht Bezeichneten verstehen. Zudem sind f\u00fcr Jungen und M\u00e4nner Seitenscheitel charakteristisch, wobei die Haare weder besonders lang noch extrem kurz getragen werden. Bei \u2018Indiem\u00e4dchen\u2019 finden sich h\u00e4ufig Pony-Frisuren. Neben Streifenmustern werden von den M\u00e4dchen bzw. Frauen oft auch Punkte-Muster getragen. Neben Chucks erfreuen sich (neuerdings) Ballerinas einer gro\u00dfen Beliebtheit. Zudem finden sowohl bei den weiblichen als auch m\u00e4nnlichen \u2018Indies\u2019 die vergleichsweise gro\u00dfen, rechteckigen Taschen mit Schultergurt breite Verwendung.<br \/>\nZusammengefasst transportiert der Kleidungsstil ein nat\u00fcrliches, aber keineswegs ungepflegt oder provokatives, ein ordentliches, jedoch nicht feines Image. Dies unterstreicht die Position des \u2018Indie\u2019 zwischen und in deutlicher Ablehnung von sowohl affirmativem \u2018Mainstream\u2019 als auch provokanter, rebellischer \u2018Subkultur\u2019.<\/p>\n<p><strong>Rituale<\/strong><\/p>\n<p>Rituale lassen sich als handlungspraktische Signalisierung exklusiver Gemeinschaftszugeh\u00f6rigkeit verstehen. Die \u2018Indie-Szene\u2019 weist einen typischen Basisvorrat ritueller Alltagspraktiken auf, welche in den lokalen Szenegemeinschaften einzeln oder oft auch gemeinsam verfolgt werden. Auf der bereits beschriebenen Grundlage des Fokus auf m\u00f6glichst unbekannte Musik (aber nat\u00fcrlich auch immer wieder auf die bekannten musikalischen Standards), der aber gleichzeitig hohen Genreoffenheit und dem zudem unersch\u00f6pflich gro\u00dfen Angebot, ergibt sich eine (nahezu tagt\u00e4glich) eifrig verfolgte Recherche nach neuer Musik. Das hei\u00dft es werden m\u00f6glichst kleine, jeweils als musikalisch einmalig und neuartig empfundene Bands aufgesp\u00fcrt, welche dem \u2018Indie-Freundeskreis\u2019 vorgestellt werden k\u00f6nnen (oder zuweilen auch in innigster Verbindung als Kleinod protegiert werden). Die andauernd einzigartig-neuen musikalischen Fundst\u00fccke besitzen f\u00fcr den \u2018Indie\u2019 damit eine stark verminderte Halbwertszeit. Die auf diese Weise unerm\u00fcdlich angetriebene Recherche wird \u00fcber die einschl\u00e4gigen Verbreitungsmedien wie die unz\u00e4hligen Internet-Blogs und Musikportale (v. a. \u2018Myspace.com\u2019) verfolgt, aber auch auf regelrechten Pirschg\u00e4ngen in idealerweise kleinen \u2018Plattenl\u00e4den\u2019, wo die \u2018Independent\u2019-Regale nach immer neuen Exoten durchforstet werden. Nicht selten werden gar eigene Recherche-Blogs im Internet gef\u00fchrt und der interessierten Szenegemeinschaft auf diese Weise die Funde pr\u00e4sentiert. Gerade f\u00fcr den \u2018Indie\u2019 ist die Wirkung digitaler Musikformate und dessen denkbar einfacher Zug\u00e4nglichkeit \u00fcber das Web gar nicht zu untersch\u00e4tzen. Umso spannender jedoch ist die nach wie vor hohe Bedeutung des Besitzes von CDs aber auch von LPs, welche obendrein nochmals eine zus\u00e4tzliche Wertsch\u00e4tzung erfahren, wenn sie auf Konzerten erstanden wurden. Die Ergebnisse der Recherchen werden in den Cliquen und Freundeskreisen kommuniziert und gemeinsam beurteilt.<br \/>\nZudem wird das Ritual des Erstellens (pers\u00f6nlicher) \u2018Mixtapes\u2019 (ob in Form von CDs oder Mp3-Alben, teils gar noch standesgerecht auf Kassette) gepflegt. Hier werden geradezu kunsthandwerklich und nach gezielten Plots einzelne Songs verschiedenster Alben zusammengestellt, die manchmal sogar auf eine bestimmte Person hin abgestimmt sind. Damit verbindet sich oft auch eine kreative Komponente, wenn etwa ausgefallene Cover hingebungsvoll selbst gestaltet werden. Ein ausgewogener, als gelungen empfundener Sampler ist einer der wichtigen Auszeichnungen eines Connaisseurs der Szene.<br \/>\nEin au\u00dferordentlich verbindendes Moment der Bezeugung eines exklusiven Wir-Gef\u00fchls stellt die ausf\u00fchrliche und oft chronologisch fortgef\u00fchrte bildliche und schriftliche Dokumentation gemeinsamer Unternehmungen, wie z. B. das Besuchen von Clubkonzerten dar. Auch f\u00fcr \u2018Indies\u2019 l\u00e4sst sich die nahezu fl\u00e4chendeckende Ausstattung mit kameraf\u00e4higen Handys durchaus als Standard bezeichnen. Mithilfe dieser technischen Ausstattung werden die Zeugnisse geselliger Szenetreffs und besonderer Konzertbesuche g\u00e4ngigerweise auf Video-Communities, eigenen Blogs oder in professionalisierter Form der Konzertberichterstattung auf eigenen Fanzine-Seiten pr\u00e4sentiert und munter gegenseitig kommentiert.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n\n<section class=\"av_tab_section\"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div aria-controls=\"tab-id-5-content\" role=\"tab\" tabindex=\"0\" data-fake-id=\"#tab-id-5\" class=\"tab \"  itemprop=\"headline\" >Events, Treffpunkte &amp; Medien<\/div>\n<div id=\"tab-id-5-content\" class=\"tab_content \" aria-hidden=\"true\">\n<div class=\"tab_inner_content invers-color\"  itemprop=\"text\" >\n<p><strong>Events<\/strong><\/p>\n<p>Wie bei allen Szenen, nehmen die au\u00dferallt\u00e4glichen Szene-Events \u2013 infolge einer Fokussierung der Indie-Szene auf Musik \u2013 insbesondere in Form von Konzerten in Clubs bis hin zu Gro\u00dfevents bzw. Festivals einen ganz elementaren Stellenwert f\u00fcr den \u2018Indie\u2019 ein. Die starke Verteidigungshaltung gegen die vielgestaltigen Erscheinungen des \u2018Mainstreams\u2019 und dabei der Bezug auf die so wichtige Unbekanntheit und Nat\u00fcrlichkeit bedingen eine gro\u00dfe Skepsis gegen\u00fcber allen als massentauglich wahrgenommenen oder gar ausgeschriebenen Erlebnis-Ph\u00e4nomenen. Dies betrifft (sogar) auch jene \u2018Indie-(Rock-)Festivals\u2019, welche sich aufgrund zehntausender Besucher und unz\u00e4hliger Bands (mittlerweile) als \u2018Megaevents\u2019 verstehen \u2013 ungeachtet dessen, ob diese Festivals urspr\u00fcnglich eigentlich aus der Szene f\u00fcr die Szene organisiert worden sind oder ob Major-Veranstaltungsagenturen neuerdings mit zus\u00e4tzlichen B\u00fchnen f\u00fcr \u2018Indie\u2019-Nachwuchsbands werben. Auch von diesen grenzt sich ein Teil der \u2018Indies\u2019 mehr oder weniger explizit\/konsequent ab und meidet diese zugunsten kleinerer Festivals. Beispiele f\u00fcr die kleineren Events sind etwa das \u2018Melt!\u2019 oder das \u2018Populario\u2019.<br \/>\nKlar favorisiert werden demgegen\u00fcber die vielen Club-Konzerte vergleichsweise unbekannter, unabh\u00e4ngiger (Nachwuchs-)Bands im Kreise einer handvoll Zuh\u00f6rer in oft fast privater Wohnzimmeratmosph\u00e4re. Dass jedoch dieser Vorzug keineswegs einhellig innerhalb der Szene geteilt wird, das l\u00e4sst sich \u00fcber die Entwicklungstrends der Vermassung- und Kommerzialisierung leicht nachvollziehen.<\/p>\n<p><strong>Treffpunkte<\/strong><\/p>\n<p>Im Gegensatz zu den H\u00f6hepunkten der au\u00dferallt\u00e4glichen Konzerte in Clubs oder \u2018Megaevents\u2019, trifft sich der \u2018Indie\u2019 mit seinem Freundeskreis t\u00e4glich an ganz verschiedenen Orten, die je bestimmte Bedingungen erf\u00fcllen m\u00fcssen. Ausschlaggebend ist n\u00e4mlich (vor allem) eine private, intime Atmosph\u00e4re und (damit verbunden) die M\u00f6glichkeit zum ungest\u00f6rt-lockeren Gespr\u00e4ch, wobei zwischenmenschliche Themen (Freundschaft, Beziehung usw.) ebenso zum Ausdruck kommen, wie der erw\u00e4hnte Austausch neuester Entwicklungen im Musiksektor. \u00dcber Diskussionen und Verhandlungen, ob diese oder jene Platte \u2018indie\u2019 ist oder eben nicht, wird die konkrete Auffassung von der \u2018Indie-Szene\u2019 stets aufs neue best\u00e4tigt und durch Hereinnahme neuer Musik erweitert. Dabei trifft man sich schon mal in den eigenen vier W\u00e4nden, oft jedoch tags\u00fcber in gem\u00fctlichen Caf\u00e9s und abendlich in Clubs zum geselligen Zusammensein und Tanzen in der Atmosph\u00e4re des einhellig wertgesch\u00e4tzten und allgegenw\u00e4rtigen \u2018Indie-Klangteppichs\u2019.<br \/>\nNeben dem Musikfokus kann also durchaus auch von einer Gespr\u00e4chsorientierung gesprochen werden. F\u00fcr das lockere Gespr\u00e4ch brauchbare Umgebungen sind damit f\u00fcr das Bestehen der vielen Kleinstgemeinschaften eben aufgrund des Kompetenzerwerbs und Austauschs von Wissen ausgesprochen wichtig, woraus sich gerade f\u00fcr die ganz allt\u00e4glichen Interaktionen die oben genannten besonderen Anspr\u00fcche an die Qualit\u00e4ten der Treffpunkte artikulieren.<\/p>\n<p><strong>Medien<\/strong><\/p>\n<p>Wie bei vielen Szenen kommt dem Internet auch f\u00fcr die \u2018Indies\u2019 eine zentrale Bedeutung zu. \u00dcber globale Netzwerke wie vor allem \u2018MySpace\u2019, \u2018Last.fm\u2019, aber auch Wikis wie \u2018Indiepedia\u2019, Blogs und Internetmagazine werden Tourdaten und H\u00f6rproben oft direkt beim K\u00fcnstler bezogen. Hier lassen sich auch stets neue, noch unbekannte Bands, Alben und Lieder entdecken und Hintergrundinformationen \u00fcber K\u00fcnstler gewinnen. Der direktere Kontakt zu Bands, die Vielfalt, Dynamik und Reaktionsgeschwindigkeit des Internets eignet sich bestens f\u00fcr die Anh\u00e4nger einer Szene, die in st\u00e4ndiger Neu- und Wiederentdeckung von Musik einen zentralen Bestandteil ihrer Aktivit\u00e4ten sieht. Au\u00dferdem dienen etwaige Plattformen aber selbstverst\u00e4ndlich auch der Vernetzung der Szeneg\u00e4nger untereinander, dem Empfehlen und Besprechen von Musik, der Selbstdarstellung, dem globalen Informationsaustausch und dem Verabreden zum gemeinschaftlichen Erleben von Konzerten. Daneben sind aber auch immer noch traditionelle Printmedien innerhalb der Szene von Bedeutung. Szeneweit besitzt der englische \u2018New Music Express\u2019 einen gro\u00dfen Einfluss, der sich nicht nur aus seiner Wirkungsgeschichte sondern auch aus seiner Rolle bei der Entdeckung neuer Musik speist. Unter den deutschsprachigen Magazinen sind es vor allem die \u2018Spex\u2019, die kostenlose \u2018Intro\u2019, der \u2018Musikexpress\u2019 oder \u2018UncleSallys\u2019. Es handelt sich hier vorrangig um Musikmagazine, die Interviews und Kritiken \u00fcber Neuver\u00f6ffentlichungen publizieren. In einigen dieser Zeitungen finden sich auch vermehrt Modestrecken. Es zeigt sich also, dass die Rolle der Verbreitungsmedien aufs Engste mit der Musik, deren K\u00fcnstlern und der Kleidung verzahnt ist.<br \/>\nOnline- und Printmedien sind die meistgenutzten Verbreitungsmedien und f\u00fcr zwei szeneweit wirkende Mechanismen notwendig: Hype und Standardisierung der Musik. Das Ph\u00e4nomen des \u2018Hypes\u2019 beschreibt eine rasant ansteigende mediale Aufmerksamkeit gegen\u00fcber bestimmten K\u00fcnstlern und eine extrem positive Bewertung der Produkte, die diese hervorbringen. Im Ausgleich, um eine allgemeine Verst\u00e4ndigung innerhalb der Szene \u00fcber die Musik zu erm\u00f6glichen, ist die Standardisierung von szeneweit relevanten Wissensbest\u00e4nden notwendig. Hier ist vor allem Wissen \u00fcber Musik und Kleidung gemeint, durchaus aber auch national bekannte Events, wie j\u00e4hrlich stattfindende Festivals oder auch landesweit bekannte Clubs der Szene. Dabei ist die Relevanz des Wissens durch ihren geschichtlichen Stellenwert festgesetzt oder aber durch das Ausl\u00f6sen eines entsprechend gro\u00dfen \u2018Hypes\u2019.<br \/>\nDar\u00fcber, dass gefundene Musik an den Szenestandards gemessen wird, lassen sich Rechtfertigungen finden, diese als \u2018indie\u2019 zu bezeichnen. Ganze \u2018Bandkreuzungen\u2019 lassen sich dar\u00fcber konstruieren, um anderen Szeneg\u00e4ngern diese Musik schmackhaft zu machen. Gleichzeitig sichert diese Form der Anbindung neuer Musik, dass der Szene und ihren Merkmalen \u00fcber die Zeit hinweg eine gewisse Kontinuit\u00e4t zugeschrieben werden kann. \u2018Hype\u2019 und Standardisierung sind somit wichtige Elemente die f\u00fcr Stabilit\u00e4t und Wandel der Szene unabdingbar sind. F\u00fcr den \u00fcberregionalen bis globalen Austausch innerhalb der Szene werden dabei differenzierte und hoch entwickelte Verbreitungsmedien genutzt.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n\n<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"featured_media":195,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","tags":[],"portfolio_entries":[8],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.jugendszenen.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/portfolio\/227"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.jugendszenen.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/portfolio"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.jugendszenen.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/portfolio"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.jugendszenen.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=227"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/www.jugendszenen.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/portfolio\/227\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":683,"href":"http:\/\/www.jugendszenen.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/portfolio\/227\/revisions\/683"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.jugendszenen.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/195"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.jugendszenen.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=227"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.jugendszenen.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=227"},{"taxonomy":"portfolio_entries","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.jugendszenen.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fportfolio_entries&post=227"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}