Auch in der
„Indie- Szene" finden sich im Kern jene statushohen „heavy user",
Personen mit besonderen Positionen und außerordentlichen Wissensvorräten,
welche (bildlich gesprochen) den Standardwissensvorrat des „Indies auf der
Straße" weit übersteigen. Bei genauerer Betrachtung zeigt sich, dass das Streben
nach Anerkennung innerhalb der jeweiligen Szenegemeinschaften der Motor vertikaler Mobilität, d.h. von
Statuszuschreibungen und Privilegien, schlechthin ist. Dabei wird Anerkennung
maßgeblich über die beschriebenen besonderen Breiten- und
Tiefenwissensbestände erlangt, welche in ausführlicher, zeitintensiver und
leidenschaftlicher Nachforschung und Recherche in einschlägigen Medien angesammelt
und schließlich über verschiedenste Wege und Medien mitgeteilt werden. Mit
Tiefenwissen wird die Kenntnis ganz detaillierter, wenig bekannter
Insiderinformationen zu den Bands oder der Szenegeschichte bezeichnet.
Breitenwissen dagegen zielt auf den möglichst umfangreichen Überblick über eine
tunlichst unerschöpfliche Zahl an Bands und Künstlern. Damit ist die Aktualität
der Informationen insgesamt ungemein wichtig, denkt man an die kurze
Halbwertzeit der musikalischen Entdeckungen (siehe: Rituale). Und es wird nun
deutlich wie nötig und teils tragisch im Zusammenspiel mit dem Statusstreben
damit der regelrechte „Verbrauch" von musikalischen Entdeckungen ist, wenn man
Tendenzen der Kommerzialisierung und der Vermassung durch mediale Hypes in den
Blick einbezieht. Mitteilungen und Inszenierungen gegenüber anderen
Szenemitgliedern erfolgen natürlich maßgeblich über Auftritte gleichermaßen
in der unmittelbaren (interaktiven) Offline-Umwelt und mittels Online-Repräsentationen
auf Blogs, Foren oder in Artikeln und Berichten in Fanzines. Der ganz alltägliche
wie auch - z.B. auf Events - gleichsam außeralltägliche Blick der anderen
Szenemitglieder bietet allerdings auch Raum für das Schmücken mit begehrten und
erlebnisträchtigen (bekleidungsstilistischen) Utensilien: Denn auch der Besitz
rarer Band-T-Shirts, exotischer Buttons oder regelrechter Konzert-Devotionalien
(etwa das Plektrum des Lead-Gitarristen der geschätzten Band) nuancieren die
eigene Persönlichkeit und zeugen von erheblichem praktischem Erfahrungswissen
aus Konzertbesuchen und Bandkontakten.
Da innerhalb der
Szenegemeinschaften und in den Verbreitungsmedien der Szene immerfort ausgehandelt
und definiert wird bzw. aus Sicht der Szenezugehörigen diskutiert werden ‚muss‘,
was als „indie" gelten darf und was nicht, was beispielsweise zu kommerziell,
zu elektronisch, zu unverbindlich, zu unnahbar usw. ist, nimmt ein hoher Status
eine unvergleichlich richtungweisende Funktion ein. Denn ein solcher (hoher)
Status bescheinigt dem auf diese Weise profilierten „Indie" eine enorme
Deutungs- und Reflektionskompetenz. Diese muss sich nicht unmittelbar im
Einnehmen etwaiger Organisations- oder Redaktionstätigkeiten oder in einem
Engagement als DJ artikulieren. Der behände und meist sogar kostenfreie
Rückgriff auf die Darstellungsmöglichkeiten im Internet sorgt für ein
beachtliches internationales (Austausch-)Netzwerk, welches insgesamt die Szene
bestimmt.
Die beschriebene
unaufhörliche Suche nach „frischer", noch wenig bekannter Musik führt zur
Ausweitung und Aufweichung der musikalischen Fassbarkeit von „Indie".
Prominentes Beispiel dafür ist z.B. „Indietronic",
eine Musikform, die stark auf elektronische Elemente setzt und damit eigentlich
einem „traditionellen" Verständnis von „Indie" widersprechen würde, welches
„Indie" als Gitarrenmusik bezeichnet. Der Diskurs um die Enge und Weite der
Definition von „Indie" ist der Szene immanent und treibt ihren Wandel voran.
Jedoch stellen Vermassung und Ausweitung der „Indie- Szene" eine große
Herausforderung für diese dar. In dieser Hinsicht wird abzuwarten sein, ob die
Szene z.B. über die Bildung von Subszenen bestehen bleibt oder ob sie von fremden
Szenestilen durchsetzt und damit assimiliert wird.
